2012年3月30日 星期五

經典節目:日本風情畫

你未必到過日本、你未必喜歡吃日本菜、你甚至未必對日本這個地方有興趣。不過在十多年前,你,必定看過這個節目:《日本風情畫》(Japan Video Topics)。


《日本風情畫》早於80年代已經製作,並由日本外務省負責推廣。《日本風情畫》主要是向外播放,目標觀眾主要是外國人,各個日本駐外領使館將節目供給其他地區的媒體進行播放。節目本身除了用日語為基本語言單位,也會進行翻譯再「出口」,如英語、西班牙語、法語、阿拉伯語、萄萄牙語以及中文(國語);在部分地區也會自行再配音,香港正是一例(以英文版為本,再用粵語配音)。

相信這個片頭、這段音樂,是眾人的回憶吧。
(還包括「自轉地球上THE END」的結尾)

《日本風情畫》以主題劃分,是單元短片形式;除了特別題材(如日本重要節日等系列集數)外,大部分的長度也是4至5分鐘。製作時會將近似題材合輯至15至20分鐘的「獨立節目」,方便播映。題材方面無一不包,有流行文化、文藝、科技、飲食、節日、祭典、宗教等,主要推廣日本的文化和風土人情。

22歲的濱崎步(Surreal、Seasons和Fly High啊.....):
http://www.tudou.com/programs/view/dtBnwhmomIQ/

時至今日,外務省仍然製作《日本風情畫》,同時保持每月有四集的產量,以在下月能順利播映,緊貼現實情況。不過並非每處地方都會立即放映,負責播放的媒體大多都會加以處理剪輯,因此與內容或許會相隔兩至三年的時差。

就以香港為例,早期80年代會相差一年,到了90年代有了「重播」和其他節目的製作,《日本風情畫》變成「攝時間」的節目,時差變得更遠。不過即使是「重播」或「嚴重Delay」,觀眾還是看得津津有味,對節目的內容也會嘖嘖稱奇。

1987年1月放映的《日本風情畫》
(留意開場左下角,標示是「86年3月」製作)

2000年開始,無線暫停播映《日本風情畫》,相隔8年無線重新購入節目,並於收費台播映過短短數月。現在還是不了了之,希望無線能盡快播映這「好睇過劇」的《日本風情畫》吧。

近年播映的粵語版

另一集的《日本風情畫》:

不過有興趣的讀者,都可以自行找最新的《日本風情畫》來觀賞。外務省專設一個網站,上載了一個月的節目。不過就沒有粵語配音了。

(P.S:說起配音,配《日本風情畫》的配音員都有數個「世代」,基本上2000年前入行的無線配音員,總會配過《日本風情畫》;部分也已經退休了。上面的節目,你又記起多少個配音員呢?)

《日本風情畫》上載網站:
http://web-japan.org/jvt/index.html



2012年3月29日 星期四

一人卡啦OK‧進化版

上次提過的一人卡啦OK,讓愛唱K的你有心動的感覺,很想試試獨自去偷歡嗎?如果覺得自己一個去卡啦OK店還是有點尷尬的話,不用擔心,因為一人卡啦OK已經再次進化,更上一層樓,「ちょいKARA」正式面世。

日本的大型連鎖遊戲機中心TAITO STATION開始擺放這種一人用卡啦OK箱「ちょいKARA」。所有平日在卡啦OK店可見的設備當然都一應俱全,而且每次最多可以讓三個人進去裡面。之所以開發這部更加蚊型的卡啦OK,除了對應一些想要自己一個去唱K的顧客的需求之外,還喜歡滿足另外一些客人:只是偶然想唱一兩首歌,去正式的卡啦OK的話就會感到很麻煩。

「ちょいKARA」 每次收費100YEN一支歌,說貴,其實倒是挺貴的。舉例說,KARAOKE館(涉谷店)平日上午11點至下午5點的非繁忙時段,唱30分鐘附送飲品一杯,收費才80YEN;下午5點至翌日早上6點的繁忙時段,收費才390YEN。如果算下來,即使是繁忙時段,5分鐘一支歌才花了不到80YEN。對於本人來說,如果真的是突然興起想唱一兩首歌又不想自己一個進卡啦OK店的話,倒不如留在家中開大音樂亂叫一會也很滿足啊。或者真的有人是很享受正式卡啦OK的氣氛吧。




新聞來源:1曲100円!ゲームセンターに“ヒトカラ”用カラオケボックス登場

網誌重溫:眾樂樂不如獨樂樂--一人卡啦OK

2012年3月26日 星期一

在那櫻花飄舞的山丘上

雖然今年天氣比較冷,但是在日本本州的櫻花也逐漸開花了。日本人對飄渺的櫻花的確是情有獨鍾的,除了在無數的文學作品中反映出來之外,即使是今天的流行歌詞,日本人還是樂此不疲重覆使用這個主題。無他,皆因櫻花的確很美。短暫的事物總是教人留戀不已。

不過美歸美,其實櫻花除了美在其外觀和意義之外,口味和氣味其實都不外如是。我們對於看起來很美麗的事物,總是會再加上更多的幻想進行美化工程。看到櫻花口味的蛋糕、巧克力,常常會中伏買回來試試看,這時才發現,原來世界上美麗的事物往往只能遠觀。但是失落過後,下一次再見面時卻還是孜孜不倦地再自動上釣。

撇開為食的話題,還是認認真真地觀賞櫻花就好。日本土地面積不算小,更重要的是因為日本的國土是長形的,所以各個都道府縣的氣候可以相差甚遠。在沖繩踏入春天的時候,北海道可能還在下雪。因此,各地的櫻花開花時間都有很大的差異。針對這個情況,日本人每年都會預測櫻花(主要是染井吉野櫻)的開花日期,並稱之為「桜前線(SAKURA ZENNSEI)」。「前線」這個日文看起來又熟悉又陌生,不過如果要根據其意義譯成中文的話,則譯作「鋒」。中文的「冷鋒」,在日文中稱為「寒冷前線」。其實,最初日本氣象廳稱預測結果為「さくらの開花予想」,後來傳媒則給了它一個稱呼「桜前線」。日本氣象廳擔任這個工作數十年,直到2009年宣佈停止,交給民間自發的組織完全接棒。每年國內外的愛櫻人士都十分留意「櫻花前線」,尤其是追看櫻花的賞花者。

不過,每次說到「櫻花前線」,本人總是情不自禁想起伊藤潤二的〈雙一前線〉。嗚哇,突然寒意大增。


2012年3月25日 星期日

「日本,你想騙誰?」

 
日本,你想騙誰?

請找出下文的Fail處!!

保護幼童 日長者籲老人食福島米(轉載自Yahoo!新聞)

(綜合報道)(星島日報報道)
(節錄)



 (全文請上:http://hk.news.yahoo.com/%E4%BF%9D%E8%AD%B7%E5%B9%BC%E7%AB%A5-%E6%97%A5%E9%95%B7%E8%80%85%E7%B1%B2%E8%80%81%E4%BA%BA%E9%A3%9F%E7%A6%8F%E5%B3%B6%E7%B1%B3-220918292.html)

  「日本東京長者平井秀和日前號召日本老人吃福島縣生產的大米,以幫助當地農民打破福島大米被輻射感染的傳言,同時確保日本的兒童吃不到該縣的大米。

  日本去年三月發生大地震和海嘯,引致位於福島縣的福島核電廠發生輻射泄漏,自此國民抗拒福島米,即使福島縣出售大米前農產品必須接受核輻射測試。六十八歲的平井秀和決定發起長者吃福島米運動,希望幫助當地農民。加上輻射對長者健康的影響不及年輕人那麼大,長者吃光福島米就能保護青少年的健康。」

  找到了嗎?其實答案很簡單,就在第一段「日本東京長者平井秀和日前號召日本老人吃福島縣生產的大米,以幫助當地農民打破福島大米被輻射感染的傳言,同時確保日本的兒童吃不到該縣的大米。」當中我們可以清楚看到,是次的行動是為了「打破福島大米被輻射感染的傳言」而推行的,但奇怪的是為何只號召老人去吃福島縣生產的大米,而不同時邀請青年、兒童等一些年輕人去吃?這不是很奇怪嗎?既然他們想證明福島大米沒被輻射污染,那為何又不給予年輕人們去食用福島米?既然沒有問題,又何需有此規定?這想騙誰?想靠害?

世界就是這樣,由大大小小不同的謊言組成,一個蓋一個,一個遮一個,哪有「真理」可言。所謂的「真理」,或許只是手執話語權力的那人,無意中的一句順口言罷了。這個世界畢竟只由一小撮人來到管治,雖有看似民主的一人一票選總統,但我們可以選擇的,來來去去也只不過是那固有的幾個,不是民主黨,便是共和黨,甚少其他(任意舉例,非特指某一國家內的情況)。這樣的格局就像彊屍鬥人狼,兩個都不想要。選擇或許只是無得選擇下的唯一選擇。

資訊看似很多,看似流通,看似透明,但我們需要的,真實的,又有多少?資訊背後的各種利益關係,你我又何曾深思熟慮過?以前你可以軍力制服一切,現在你有機會因輿論而失去一切。今天不是用力的年代,今天是用腦的世代。你有腦,你可以製造話題,可以藉言語來到攻擊你不喜歡的。不過,這種行為值得推崇嗎?自己決定吧!用腦為自己帶來方便,用力使人覺得簡單,二者任選其一,你會選哪?憑良心做事吧!

世事繁多,因果難明,當你仍不清楚事情的來龍去脈時,請先冷靜,聽畢而後動。不要以為你信的,就是正確的。世界每天都在變,很多以前你認為對的,現在可能都已被推回了。記住,把昨天留給過去,明天給予將來,只有今天才是屬於你的。今天,不理你信不信福島米有被輻射污染,反正我信了!

(以上圖片取自於網絡)

2012年3月23日 星期五

百花齊放的幕後人員:聲優

先聽聽歌:

RO-KYU-BU!-「SHOOT!」



日本的動漫文化之強大和影響力,相信不用筆者花時間去談;遠的不說,單指我們生活的香港,從小開始已經接觸到日本製作的動畫(想認識更多,可參閱《動漫回憶錄》《80後懷舊細介》),除非讀者你的童年沒有看過電視吧。動畫對於日本極其重要,也是當地獨有文化的必然組成部分,一齣動畫由劇本製作、動畫監修、音效、剪接等多重部分組成,是次筆者談談動畫內的「靈魂」:聲優。

最初的聲優

聲優,是我們認知的「配音員」。於動畫的宣傳中,介紹角色的時候也會出現「CV」和另一個名字出現:那正是「Character Voice」—為該角色配音的「聲優」。「聲優」一字由二十年代產生,最初以選取「廣播劇演員」為名,招攬為話劇中的角色配上對白的演員;直到1941年,日本的傳媒機構NHK成立「東京中央放送局専属劇団俳優養成所」,專門培訓配音演員,於是「聲優」成為了一門專業的工作。

當時「聲優」的工作還是為外地的節目,翻譯成日語再播放為主;及後約70年代開始,當時媒體製作的技術開始成熟,逐漸開始將印刷的漫畫轉成有聲有動作的「動畫」,由於需要大量的「配音」工作,所以「聲優」工作非常吃香。正因如此,動畫的普及化,令聲優的知名度增加,同時聲優還會擔任電台節目主持、為動畫演唱主題曲或結尾曲、甚至聲優們自行成立組合,在不同媒介演出,由此營造了「聲優偶像化」的氣氛,影響至今。

大概到了90年代,「聲優」已經成為大眾偶像的主要來源,除了以前的「本份工作」以外(包括需要配音的遊戲),還會拍攝廣告、錄製「動畫」以外的配音如鐵路廣播等、進行多媒體訪問、部分還會拍攝寫真集、擔任電視節目主持等,令聲優的工作多元化起來,其曝光率之高,比幕前演出的演員們不相伯仲。


猶如站在幕前的聲優

「聲優」比真正的幕前演員不同之處,在於大部分觀眾對於「聲優」的認識,只限於「認聲唔認人」;而絕大部分的廣告公司,大多也先考慮知名度較高的幕前演員,多於「疑似幕後」的聲優(當然產品類型和市場目標也會影響代言人的選擇)。然而聲優仍然深受「動漫迷」的歡迎,將他們視作「真正的偶像」,當然這也由於近年聲優逐漸向外普及的原因有關。

日本對於聲優這種職業極之重視,例如成立不同的聲優培訓學校、印刷專屬的聲優教科書、聲優事務所(即經理人公司)、琳瑯滿目的聲優雜誌、聲優選舉(声優アワード)等;這些都是聲優們對整個日本的影響的佐證。

矢島晶子
一般而言,聲優的工作不分性別年齡,視乎角色設定而定:如小男孩不時也由女聲優演出;當中也有不少「老行尊」仍繼續演出,如大塚明夫(MGS中的Snake)、草尾毅(櫻木花道)、井上和彥(《火影》的卡卡西)、矢島晶子(蠟筆小新的野原新之助和W高達的莉莉娜)、高山みなみ(亂太郎、味吉陽一、江戶川柯南)等等,皆是從事聲優工作過三十年,現在還有出任主役(動畫主角)演出,所以「聲優」也被稱為「不老的工作」。


井上和彥



將角色傳神而有效地給予觀眾深刻印象,正是聲優的工作;上述的元老級大概已與其配的角色連成一線。而較近年的如子安武人的Kururu(Keroro軍曹)、宮野真守的夜神月(死亡筆記)和剎那(高達00)、能登麻美子的閻魔 あい(地獄少女)和塚滿八雲(School Rumble)、茅原実里的棗亞夜(天上天下)和長門有希、平野綾的涼宮春日、川澄綾子的Saber(Fate/Stay Night)等等,和號稱「吐糟王」的杉田智和(《銀魂》的坂田銀時和《涼宮》的阿虛)、「傲嬌女王」的釘宮理惠(其代表作為夏娜、逢坂大河、三千院 凪和露易絲,合稱「釘宮四連星」)。數目之多如恆河沙數,不能盡錄。

宮野真守的現場演出:
http://www.youtube.com/watch?v=-sFqhXNGtho


當然不能不提為《新世紀福音戰士》的綾波レイ奠定「無口女神」的林原めぐみ;與於《超時空要塞マクロス》中,以林明美一角主唱「愛・おぼえていますか」(愛,還記得嗎?)的飯島真理,二人皆是聲優界的「神檯級」人馬。

林原惠-綾波レイ
http://www.youtube.com/watch?v=uqy4jyatcNc
愛・おぼえていますか
http://www.youtube.com/watch?v=LHW6saIqk2Y

由演譯《蘿球社》五位主角的聲優組成的組合RO-KYU-BU
左起:日笠陽子、井上裕香、花澤香菜、日里高菜、小倉唯
聲優的新人輩出,近年冒起的有豐崎愛生(K-ON平澤唯)、日笠陽子(K-ON秋山澪)、竹達彩奈(K-on中野梓、《俺の妹がこんなに可愛いわけがない》高坂桐乃)、花澤香菜(こばと。花戶小鳩、《俺の妹がこんなに可愛いわけがない》黑貓)、神谷浩史(Fate/stay Night間桐慎二、夏目友人帳的夏目貴志)、戶松遙(《神曲奏界》的主角コーティカルテ、《神薙》的ナギ)等。

K-ON的五名主役聲優
左起:壽美菜子、日笠陽子、豐崎愛生、竹達彩奈、佐藤聰美
























新一代的聲優,大多都「演而優則歌」,除了以個人名義推出唱片外,還會與動畫中角色的聲優合組組合如Spheres、StylipS等,舉行演唱會(K-ON和RO-KYU-BU是表表者);聲優一行容納新舊老幼,不少前輩也會與新人合作,同劇演出。聲優界絕對可說是「百花齊放」。

再放多一首吧:


 


2012年3月22日 星期四

在NICO動上看「坎普」

NICO動的網民竟然對印度有莫名的喜愛?!日本樂隊筋肉少女帶,本人是不太懂的。但是聽過他們的一首「日本印度化計畫」,真是繞樑三日。難道日本人真的很愛印度?

要是真愛印度,原因大概在坎普。


不過,對於坎普這種純粹的美,其實本人也是不太懂的。請自行參考不可靠的WIKIPEDIA。只是,在NICO動上有好些跟印度有關的動畫都在排行榜上名列前茅,例如「トゥルトゥルダダダ」。相信不少在YOUTUBE上也有看過這一個PV吧,其實就是「Tunak Tunak Tun」。日本人稱他們為印度SMAP。笑。這條神動畫在NICO動上也是製作惡搞動畫的熱門素材之一。輕快的歌舞,再配合歌手ਦਲੇਰ ਮਹਿੰਦੀE(笑)傾情落力演出。噢。哪裡坎普?請自己看看。不覺得?至少我覺得是有的。

風俗各地有異,愛加入歌舞元素是印度片的特色。如果對印度西施情有獨鍾的男士,歡迎挑戰下面的印度A片。這條A片一直沒有被NICO動的營運所取締,上傳了四年有多依然屹立不倒,原因何在?請自己看看。如有興奮,閣下大概是坎普美學的博士,懇請留言通知。




歡迎重溫相關網誌:
日本的YOUTUBE - NICONICO動畫
V家.金爆.歌い手
風味大不同:日式咖喱

2012年3月21日 星期三

侵蝕世界的狂氣-富夫

繼上次介紹完以推理為主的懸疑片,今次將會來到一個「瘋狂的世界」;縱使作者相同,但說的並不是富江,而是富夫-伊藤潤二的最新作。


富夫,它並不是獨立成篇的電影,而是與エコエコアザラク、慘劇館同列於古潤茶系列內的作品。作為一部約一小時的短篇,它並不依靠出眾的情節取勝,而是採取誇張化的手法,將現實可能發生的瘋狂事件不斷放大,從而營造出詭異的效果。



世界侵蝕
故事中的占卜師是個熱愛收集人的頭顱的女人,一般來說,像這些具有特殊興趣的人士,只需像藍鬍子般將當事人予以解決,獲取所需便可;而換轉在這故事中,她也只需找出心儀的對象,再以手段吸引對面的興趣,從而得到頭顱便成事。但是,她的瘋狂並沒那麼簡單,而是帶著副作用的,為什麼?因為詛咒並不只發生在當事人(富夫)身上,連帶他身邊的人也會牽涉在內,從而共同陷入瘋狂的狀態。她的血液,既將詛咒散發開去、不斷地增加受害者,同時亦是她侵蝕世界的工具;在那黑暗的房子內,一頭又一頭數不盡的頭顱便是她的瘋狂進行侵蝕的結果,而直至今次的故事中,她仍然對現實的人不斷進行詛咒,再藉著這些不正常的人,將瘋狂傳遞開去,對世界進行侵蝕……這種蔓延性正是富夫(或者說是伊藤式?)的趣味所在。

本能反應
雖說這套是恐怖片,但內裡說的倒不怎樣脫離現實:富夫和占卜師之間互生情愫,既不是日久生情,也不是浪漫的相遇,只是一見鐘情;本能上對美的追求致使他們渴求對方,當中強調就只是單純的慾望。人隨本能而行事,仔細一看,醫生、路人等,他們對於斷頭的富夫抱持著恐懼、逃避的心理,正源自於人本能上的防衛機制。沒錯,從這方面來說我們大概可探討人性冷漠,但抱歉,這是人的本能反應,是最原始的動作;況且,用道德的帽子套進去其實沒什麼意思-或者說,這套之所謂能稱為恐怖片,就是因為這電影直接將人的本性揭露於觀眾面前,故觀眾對於這種裸裸的展示感到恐懼吧。這剛好是作者所希望的。

瘋狂的世界
不論的眼球亂轉的救護員、具特殊喜好的占卜師、還是瘋狂掉的富夫等人,他們都有著詭異的形象。有別於上述是劇情上進行鋪墊,以間接的手法來渲染氣氛,這些詭異的形象則直接告訴觀眾,這已漸漸不再是你們認識的世界了;結局更暗示著只有變得瘋狂,才得在這裡生存,凡此種種,均是讓人厭惡的、想遠離的,而這正好便揭示了何謂恐怖。

結論:其實只是肉食女發狂(ry
可能眼利的讀者已經察覺到了,其實故事中的占卜師極具肉食女的形象:她為求得到人頭,積極行動,見到心儀的富夫(男主角)時,便即施以眼神、動作等攻勢,企圖吸引對方的興趣,結果富夫果然來找她了;而情節中亦交代她已收集到相當數量的男性頭顱,這不就可見她作為肉食女的能力嗎?而配合著她那特殊的喜好、結局的表現,稱之為發狂也不為過,所以筆者也只能勸籲,各位男士遇著這種女性時也得要小心了,畢竟這套也不是相當脫離現實的作品,情節固然虛構,但內裡所表達出來的瘋狂,卻也不是不能發生的。

2012年3月19日 星期一

V家.金爆.歌い手

NICO動的營運取締有版權的動畫,比YOUTUBE要嚴格。因此,在NICO動上是不大可能像在YOUTUBE或是土豆上可以看到連續劇什麼的,反而造就很多獨立的音樂創作人在NICO動上火紅起來。這次要說的是VOCALOID,視覺系樂團ゴールデンボンバー(GOLDEN BOMBER)和NICO動的歌手。


VOCALOID,網民稱呼他們作V家,是一個製作音樂的軟體。這一套軟件之所以多人喜愛,在於開發的公司找來聲優,將他們的聲音錄下來,使用這一套軟件的玩家就可以自行合成一首有音樂、有人聲的完整歌曲。這一特色,可以滿足很多有才華(或自以為有才華)的人的音樂夢。這一系列的軟件,在2004年已經發行了第一套,但真正紅起來,卻要等到2007年「初音ミク」的發售。開發公司配合軟件,設計了一個相當迎合秋葉系口味的角色,使玩家可以幻想自己創作的歌曲是由這個角色所唱出;再加上角色的造型吸引,還可以吸引到愛玩角色扮演的御宅族。如此下來,軟件和角色推出越多,人氣也越高;當初V家是借助NICO動而紅起來,現在倒不少人上NICO動正是為了追P主(即使用V家軟件的創作人)的新作品呢。
如果對V家音樂有興趣的話,歡迎到這裡看看


而ゴールデンボンバー也是另一個NICO動上的奇蹟。ゴールデンボンバー,簡稱金爆,近日日本一個網站レコチョク所辦的「最期待大熱藝人」的選舉中勇奪第一;在香港,也靠著一首「成龙很酷」,在香港高登也造成了一陣話題。他們是一個在2004年成立的日本視覺系樂團,其特色在於,大抵除了主唱以外,其他成員負責的樂器都是空氣而已,說是樂團,倒不如說是玩音樂的搞笑藝人可能還要貼切。這種標奇立異的方式,運作下來幾年,雖然儲了一定數量的粉絲,但也只能算是小型的地下樂團。在2010年年頭,因為上海世博宣傳歌的抄襲事件鬧大了,造成了好一陣騷動,還有偽GUNDAM和偽迪士尼等事,於是金爆的主音自稱「在被抄襲之外先抄襲自己」,將自己的一首單曲主打歌填上「聽起來像是普通話」的歌詞,放在NICO動上,於是立即引起極大的迴響:不單視覺系的歌迷,一般好搞事的網民也十分對胃口。接下來,金爆就一直乘著這股氣勢,吸收了大批粉絲,在ORICON唱片榜上也經常名列三甲。而借助NICO動火紅起來的金爆,也經常現身在網站本身營運所主辦的節目上呢。


在NICO動上圓明星夢的,還有一眾「歌い手」。許多人(真的人)唱了一首歌,大多是翻唱的,當然也有不少曲詞編一手包辦的能人。翻唱的話,主要是V家的作品(側面印證了V家的龐大勢力)。上面的連結「【赤飯×ピコ】magnet歌いました【赤ピコ飯まー☆】」,是NICO動上大受歡迎的其中兩位歌手翻唱V家作品「magnet」。而赤飯和ピコ,現在已經衝出NICO動,成為正式的歌手,成功推出唱片之餘,其中ピコ更獲得唱片公司垂青,成為合約歌手,也為動畫「信蜂」獻唱過主題曲呢。


日本網路文化專題系列:
你的樣子如何,你的「顏文字」也必如何
日本的YOUTUBE - NICONICO動畫

2012年3月17日 星期六

【同人系列】日本同人音樂


筆者已在〈日本同人文化〉一篇,為大家介紹日本及香港的同人文化。相信大家對同人文化應該有了初步的認識,筆者今次會為大家介紹同人音樂。

同人音樂為何物?形式、銷售
  同人音樂,是同人產品中不可或缺的產品之一,注目度極高。同人音樂是由業餘的音樂社團自資製作。這些音樂社團專輯,會一手包辦作曲、編曲、配樂、作詞,繪制專輯封面及內頁。大多VOCALOIDNICO歌い手專輯,也算是同人音樂之一。
筆者家中的收藏,同人專輯也有好幾張
從通販買來的同人專輯
  同人音樂的銷售管道,主要是同人誌販賣會及通販。有關購買同人產品的方法,如有興趣,請參考前篇。在發售前,音樂社團會先設立官網,並設有專輯簡介及試聽。試聽是很重要的一環,不可不無。聽眾主要是從試聽,決定買與否。筆者不時有購買同人專輯(雖然主要都是VOCALOID)。除了試聽,筆者還會把音樂社團納入考慮之中。名社團的出品不一定是好。有些著名的社團,音樂風格及故事模式總是一成不變。反而,有些寂寂無名的社團,有時卻有驚喜之作。同人專輯除了CD,有時會與畫冊一起發售,如Just Be Friend及秘蜜。一來,可以有助聽眾更加理解歌曲的內容。二來,又可以增加收藏的價值。
  yunomi/Dixie Flatline Just Be Friends-ILLUSTRATIONS- & JBF RemixAlbum
ひとしずくP(さも)×鈴ノ助

同人音樂有什麼種類?

同人音樂種類繁多,筆者嘗試歸納出以下四種。

1. 有從動漫衍生出來的角色專輯,又能稱之為「印象曲」。
  簡單而言,音樂社團會根據既存作品的印象去進行創作。上年,魔法少女小圓於日本掀起熱潮,該年出現了一些與小圓有關的同人專輯,歌い手ほんこーん便推出了「もしも、もしもだよ、運命を変えられたら・・・?」因為筆者在網上找不到該張專輯的資源,加上也沒看過小圓,所以就不再多加說明。



2. 純樂器演奏,Arrange CD
  這不是一般的純音樂,OFF VOCAL。某些音樂社團會推出一些純樂器演奏的作品。MiddleIsland的三張弦奏即興曲專輯——弦奏悲哀響、弦奏超絕技及弦奏速鍵録,收錄了不同風格的鋼琴曲(以鋼琴為主,小提琴作協奏)。
  以弦奏悲哀響為例,這張的演奏,有一種黑暗的哥德式風格。壓抑的感情,透過低沉的旋律,逐漸釋放出來。Sensitive HeartC68推出的二胡陽炎~千秋戀歌,是筆者至今還會聽的Arrange CD。整張專輯以二胡為主,韻味濃郁,扣人心弦。對筆者來說,二胡陽炎是一張驚喜之作。


3. 原創專輯
  原創專輯可以說是同人音樂的主流。整張專輯,都是由音樂社團自行構思。C79的ツナギ蝶ノ冢,是一張和風歌集。以蝶來貫穿全張專輯。




筆者認為,談到原創專輯,不得不提及story album。不少音樂社團都會以一個或多個故事,去貫穿一張專輯。C75ABSOLUTE CASTAWAY(由中恵光城主唱)Arco-Iris,便是一張story album


  故事發生在未來,人類為享受而不斷破壞環境,世界快要毀滅——污染令地上已不再適合人類居住。在這這個劣境下,人類只有兩個選擇。一,使用主電腦桑格塔爾啟動大氣淨化程式,但這會令三分之二的人類中毒而死。二,什麼都不做,不啟動大氣淨化程式,等待死亡的來臨。終於,擁有黑頭髮,琥珀色眼瞳的少女出生了。她有著彩虹女神之名。根據預言,她可以拯救世界。於是,她與一名少年,來到主電腦桑格塔爾面前,為全人類作出決定……

  Arco-Iris總共有7首曲,每首曲都敘說著故事的推展。由TRACK01Arco-Iris,敘說少女拯救世界的宿命,到TRACK07青い空、七色の虹,故事的終焉——天空出現了彩虹,象徵著人類的希望,少年的死去(他就是那三分之二的其中一人),少女的悲喜參半。ABSOLUTE CASTAWAY的專輯絕大部分都是物語風。另一名同人音樂團體,少女病的專輯則是「少女の物語音 


4. 翻唱專輯
  同人/業餘歌手,會事先取得版權者的同意,然後翻唱已有的作品。或者,就已有的作品,重新編曲,再翻唱。有不少業餘歌手,都喜歡翻唱動漫曲,然後收錄成專輯。

下篇預告
  由於字數過多,筆者最喜歡的日本同人組合——Sound Horizon(サウンドホライズン),將會留待下次介紹。敬請留意。

2012年3月16日 星期五

歌曲欣賞:くるみ

今次為讀者們分享的,是一首充滿正能量的歌曲:Mr.Children的くるみ



Mr.Children是日本一隊經典組合。四名成員,包括主音和結他手櫻井和壽、結他手田原健一、Bass中川敬輔,和鼓手鈴木英哉。與大部分樂隊一樣,都是由地下樂隊開始,前身名為Beatnik的樂隊,於1989年1月1日改名為Mr.Children,經常於地下live band場地「渋谷La.mama」表演;三年後經音樂監製小林武史引薦進入「烏龍舎」,正式跳至主流音樂市場。

Mr.Children共發行33張單曲(最新單曲《祈り 〜涙の軌道/End of the day/pieces》將於本年4月發售)、16張專輯和4張精選專輯,其間獲獎無數,唱片總銷量近5400萬張,暫列於日本第二位。

出道超過二十年,名作俯拾皆是,而櫻井和壽的獨得聲音更令歌曲更具感染力;這首くるみ正是一例。

日文歌詞

大致上影片中的中譯字幕也頗恰當。Mr.Children的歌曲很有社會意義、人生反思等意思,強調人自身的真實情感,當然少不了愛情這個主流題材。くるみ(kurumi)即是来る未来(kuru mirai)的意思,上列網誌也講述過(就以「擬人化的未來」這說法更是神來之筆);配合PV的內容大意,也想到「向理想和未來奮鬥」的核心概念。

於2003年發售的第25張單曲《掌/くるみ》

歌詞中,講述人總留戀舊有生活,如何面對未知的將來?都先感到彷徨和疑惑;遇上挫折時,更不禁留下淚來。整首歌之中,最突出的是將「我」比喻成「齒輪」,不斷為著生活而轉動,磨蝕過程中難免感到痛苦,但請相信,這是每個齒輪必然的使命;人也是一樣,或許這刻充滿痛苦、悲傷,但只保持對明天的期盼,結果還是會「苦盡甘來」。

筆者最為喜愛這兩段:
「希望の数だけ失望は増える 
    それでも明日に胸は震える 」

「出会いの数だけ別れは増える
     それでも希望に胸は震える 」

伴隨希望的衍生而增加的失望、伴隨邂逅的次數而增加的別離,相信不少人也遇過這個情況,每當對某事某人充滿期望,但往往最後換來的只有失望,令人氣餒。不過睡醒以後,在心坎內,還對未來、對明天抱著希望。這類正面的信息,配合明快的搖滾樂,將Mr.Children成為日本國民最喜愛的搖滾樂隊之一。

一生中,經歷之多自然有甜有苦、有起有跌,一時三刻的痛苦,只要懷著樂觀正面的心面對,將來總是光明的。記緊,未來掌握在現在的我們手上!

 「進もう 君のいない道の上へ」
   (向前走吧踏上沒有你的這條路)



讀者們,共勉之!

2012年3月15日 星期四

日本的YOUTUBE - NICONICO動畫

圖一
日本人素來喜愛玩自閉,他們的交友網站MIXI,最初基本上也只為日本人而設,到早幾年MIXI登記開始需要日本手機電郵認證後,使這個網站進一步收窄只為日本人服務。

而為了對抗世界性的YOUTUBE,NICONICO動畫(下稱「NICO動」)在2006年成功開發。NICONICO(ニコニコ),在日文中是「微笑」的擬態語。這個動畫網站從2006年末開始投入服務後,至今已超過二千萬名一般會員,過百萬的付費會員;那些天天在NICO動上泡的網民則被稱為「NICO廚」。因為必須登記才可以看到網站上的動畫,跟YOUTUBE比較普及性的話自然是輸了一截。那麼,能夠一直保持人氣,NICO動自然有他獨特的功能。


圖二
圖三
NICO動跟YOUTUBE一樣,觀看的網民可以留言作感想,不同之處是,留言是在動畫的畫面上出現的。即是某一個數量內的每一條留言,只要是在觀看該動畫的人都會看得到,而且大可能是直接對應動畫上某一個片段上所作出的留言。這種特性成就了NICO動上面一個重要的特色:「彈幕」。據NICO大百科所言,第一個彈幕動畫是レミオロメン的「粉雪」,有在NICO動上泡過的用家都肯定認識這首歌。而所謂彈幕,就是在一個動畫上,大量的用戶在同一個位置輸入同一條留言。上面第一張圖片,是NICO動上歷史悠久的彈幕動畫「魔理沙は大変なものを盗んでいきました」的正常狀態,即是未被彈幕所覆蓋的情況。不過到中間一段過場時,立即被用家們的留言密鋪平面,完全看不到畫面(圖三)。而根據特定情況,有時候也會稱之為「お前らの愛で見えない」(被你們的愛所遮掉了)。而一些能夠獨力製作出精巧彈幕,例如自行砌出某些圖案的用戶,就被稱為「彈幕職人」。


圖四
NICO動另一個好玩的功能,在於標籤。雖然YOUTUBE本身也有標籤,但是YOUTUBE的TAG基本上只有分類的功能。在NICO動上面,標籤也可以用作分類,但是進階功能卻可以是搞笑甚至是恥笑。截圖是一段仮面ライダーキバ(港譯「幪面超人月騎」)中一個角色名護啟介做體操的特別片段。上面的標籤,例如「残念なイケメン」(嘥料既帥哥),是一個分類,按下去的話可以找到更多不同的残念なイケメン的動畫。不過另一個標籤『753「一日一回、やりなさい」』(給我每天做操),就是模仿這角色本身的愛命令的口癖而放上標籤上,本身並無分類意義的。


當然,完全的自閉,是很難於網絡上生存的。事實上,這一兩年來,FACEBOOK的氣勢也逐漸追上過於封閉的MIXI,玩FACEBOOK的日本人數量開始上升了。而NICO動,除了日本本土版本,也有台灣、西班牙、德國版本(不過本人只使用過日本版本);最初完全只能登入戶口後,才能看到網站上的動畫,現在也一點點打破這個框框,增設了外部連結,將超連結放到某些網站上,例如GOOGLE BLOGGER上,也一樣可以看到動畫。另一方面,強大的祖國當然也不落人後,BILIBILI就是一個仿制NICO的視頻網站,從這一點也可以看出NICO動的普及性啊。嗯嗯。


下次繼續說NICO動!

2012年3月12日 星期一

你的樣子如何,你的「顏文字」也必如何

香港人在網絡上常用的一套表情符號,跟日本人所使用的不一樣。

一般會認為顏文字是IBM公司的一個教授所發明的,不過目前可以找到的最早的顏文字,竟然是十九世紀一份打字機雜誌上所找到的「;)」。傳統的這一套表情符號,是九十度倒轉的,即是以「:-D」、「XD」等等為例。看起來有點像是一個人睡了下來。還有可能叫人看不明白,因為初接觸這種網上文化的人,他們沒有概念要「訓矮頸」來看這些符號。

日本人也會使用的表情符號,並稱之為「顏文字」。因為是繼承傳統的表情符號所發展下來的,所以已經改良進化為橫式,可保頸部健康,也可以發展出更加複雜的顏文字,示範如下:

(^0^) ←高興的樣子

(^0^)ノ ←舉手的高興樣子

\(^0^)/ ←喊萬歲的高興樣子

(^0^)人(^0^) ←跟朋友合掌的高興樣子

(^0^)つ)Д`) ←毆打傷人的高興樣子

(   )(^  )(0^ )(^0^)( ^0)(  ^)(   ) ←轉圈圈的高興樣子


因為還可以配合文字使用,使顏文字看起來像是在跟對方直接對話一樣,所以還可以發展出更長更華麗的顏文字君。香港人除了使用「訓矮頸型」之外,現在也會混合使用日本的橫式顏文字。不過,要注意的是日本人的顏文字君,表情是定有開關括號包起來的,沒有的話可會露出馬腳喔。

還有一點,是許多日本人本身也沒有發覺的。上面所提及過的「\(^0^)/」喊萬歲,許多人會跟「\(^o^)/」完蛋了(「オワタ」)混淆在一起。兩者的差異只在嘴巴的大小(你有注意到嗎?),但不少人卻在喊萬歲的時候變成完蛋了,SOSAD。同一時間,我們亦可見只需微細的變化,即能帶來截然不同的意義,示範如下:




\(^0^)/ ←喊萬歲的樣子

\(^o^)/ ←完蛋了的樣子

/(^o^)\ ←很苦惱的樣子

/^o^\ ←富士山的樣子






另外,在臉書上看到有趣的東西,雖然是韓國的,但在這裡也分享一下:








你今天\(^0^)/了沒有?

2012年3月11日 星期日

屹立不倒的日本

會搖晃的建築滾輪? 

     大家都知道,日本是世界上極多地震(じしん jishin)的國家之一,每年的地震大大小小數千萬次不等。地震使山崩地裂、房屋倒塌,更觸發其他大大小小的意外發生,如海嘯(海底地震),令傷亡人數增加。餘震、小地震、大地震,看來已令很多不同地區的日本人適應這樣的生活,每天都在搖晃的地面上生活、工作。

        他們恐懼,但同時塑造這樣頑強的鬥志力;他們總不能離開自己的國土、家園。於是,為要盡量抵制災害所帶來一切的沉重代價,他們的科技發明可算是亞洲的首屈一指。縱使他們有先進的預測地震儀器,但定期的演習訓練對於每一個日本人來說,或者生活在日本的人來說,是不可或缺的,可謂訓練有素。為減低傷亡、財產損失,聰明的日本人盡其力地發明了很多防預地震的措施,今天就從日本建築結構說起。

        地震直接帶來的災禍,就是使房屋倒塌。究竟,有甚麼的辦法,可以減低房舍倒塌的危機?請看以下畫圖:

日本為一島國,海岸邊住了不少居民,他們建房時都要為地震、海嘯設想一下。



        日本人民發明了「防地震屋」?你可以想像到這是不可能的事,但是,他們就能想到這一點。這就是說,有怎樣的環境,就會出現怎樣的建築架構。很多方面都是互有關連,辦法與想法就是在不同的機遇下,應運而生。在我們看來,都是千奇百怪,有趣極致,但同時,我們也不能不佩服有這樣的構思。值得借鏡嗎?且看以下更為有趣的建築底層。


        我們更進一步地深入了解一下日本屋子的底部,下圖為適用於樓高兩層樓或以上的建築物(看地勢而定) 。鋼筋是必要嗎?質地可以深化改良的,絕對不能像我們香港的石屎、鋼筋、混凝土建築。如果食古不化,一言蔽之,會死人的!

民房的底層設計是令整棟房子跟隨地震時搖晃的! 
據知情人(住在日本)說:地震來的時候,屋子雖然會搖晃,但不會輕易倒塌??!

(不說不知,一大奇聞)!!!


。。。原來很多日本10幾層樓房下面的筋條底部都是滾輪。。。









         為甚麼?如果底部是固定的話,那地震來的時候,民房一定無藥可救了。大家能想像得到嗎?

         解釋清楚點~~~~~~很簡單,試想,如果建築底部是固定的,那上面的樓層定抵不住壓力,牆面立即裂開,隨即倒塌;相反,底子的筋條是可以搖的話,那麼,地震來的時候,整棟房屋會跟着一起左搖右擺了,倒塌的機會也相對減少。


注意:它們的軟筋根(相對鋼筋而言)不多,最根底依然是輪子,當然是被紮住的,樓層不高,所以根基一定不會很深。
(有一定常識的你不用我多講了)~~~~~~再看下圖實物就更明白當中玄機~~~~~~~




今天是日本一週年的311國家大事件,去年的地震摧毀了當地不少生命、道路、汽車……東北部如一片死城,自然災害,突如其來,避無可避,日本人民怎樣面對逆境,對災後重建建立信心?

海可枯、石可爛、天可崩、地可裂,繼續為日本人民打氣:
 
        「日本首相野田佳彥向《華盛頓郵報》投書,表達日本戰勝逆境的決心,並指日本政府的目標,不單是讓日本回到災前的模樣,更要建設新日本 

這番話是筆者從電視新聞聽到的,有興趣可以追看以下的新聞報道:
http://www.singpao.com/gw/xwa/201203/t20120311_339077.html (成報)




        面對突如其來的災害,我們可能束手無策,但畢竟,事前功夫不能忽視,有效的建築架構對日本人民生命是如此的重要。





圖片鳴謝:https://www.google.com/search?hl=zh-TW&client=firefox-a&hs=O74&rls=org.mozilla%3Azh-TW%3Aofficial&biw=928&bih=454&tbm=isch&sa=1&q=%E6%97%A5%E6%9C%AC%E5%B1%8B%E5%AD%90%E9%98%B2%E5%9C%B0%E9%9C%87&oq=%E6%97%A5%E6%9C%AC%E5%B1%8B%E5%AD%90%E9%98%B2%E5%9C%B0%E9%9C%87&aq=f&aqi=&aql=&gs_sm=12&gs_upl=138886l139458l0l139840l2l2l0l0l0l0l119l174l1.1l2l0&gs_l=img.12...138886l139458l0l139840l2l2l0l0l0l0l119l174l1j1l2l0  (第35頁)








2012年3月9日 星期五

風味大不同:日式咖喱

日本的飲食,都融合了不同地區的文化,例如中國的麵食形成今天的拉麵;而在日本能與拉麵分庭抗儷的,咖喱絕對能佔一席位。


咖喱的起源

與拉麵一樣,咖喱是從外地傳入繼而改良,至於「咖喱」的發源地眾說紛紜,但大眾也接受是印度最原始的咖喱生成地。以多種香料混合而成的醃料,用以避免食物變壞,這是「咖喱」的最初功用;後來為了適應印度炎熱天氣,咖喱的辛辣能增加食欲,同時能辟去肉類的腥味或羶味(如羊肉),這是咖喱以後被發掘的優點,而這些味道上的突破,成為現時東南亞咖喱主要的特色。



飲食文化不斷磨合交流,日本接觸到「咖喱」的時候,已經是被「歐化」的產物了。所謂「歐化」,是指歐洲(大概是指英國和法國)的煮食文化,將「咖喱」改良成汁醬、味道比印度咖喱較易入口。這種帶辣的醬料,到了日本,沿用法國「麵糊」開成的較濃質感,藉此開啟了「日式咖喱」之門。


日式咖喱的特點

除了上文說的「濃稠」特質以外,甜是日式咖喱的另一特色。日本飲食文化中「甜食」佔著重要位置,相對於亞洲等地,甜於日本菜是一大重要的味道,因此原先的印度咖喱甚至歐化咖喱,辣度還是較為強烈。日式咖喱的材料以大量蔬菜作配料,如洋蔥、甘筍、蒜這類帶有甜味的蔬果,當中以加入水果為一大特色,蘋果和蕃茄是最普遍的材料。日本人想到加入天然的果糖於咖喱,藉以減低辣度之餘還帶有恰度好處的甜味。自此這種帶甜的口味大受歡迎,也使咖喱於日本有另一發展。

味道做好了,其次是打入市場。咖喱的濃稠度,適合用作醬料烹調豬、牛、海鮮這類日本常吃肉類,同時甜而微辣的味道,更可用來佐飯、各麵食(如掛麵)中。用途多元化也是咖喱成為日本其中主要食材的原因。


咖喱在日本的發展

於日本的北海道,更將咖喱改造成地道風味的「湯咖喱」,這種以咖喱作為湯底的做法源於札幌。由於不加入「麵粉」和利用大量水份製成,令質感較稀,當作一般麵食的「湯底」,但其他材料與日式咖喱並無太大分別。

咖喱的普及化,還歸功於各大的食品公司,將咖喱簡便化,推出「咖喱磚」、「即食咖喱」、「咖喱粉」(有別於其他地區的咖喱粉,日式咖喱粉顆粒較大)等,並因應口味的改變調整辣度,大致分成「甘口」(較甜)、「中辛」(微辣)和「辛口」(較辣)三種程度。讓咖喱更「入屋」,成為家家戶戶的主要食糧。

簡易日式咖喱豚肉飯:

http://www.youtube.com/watch?v=9brWqi3v75M&feature=fvst

http://www.youtube.com/watch?v=YXbPCLwzMH0&feature=related






2012年3月8日 星期四

眾樂樂不如獨樂樂--一人卡啦OK

日本人愛唱卡啦OK。以前,在一些娛樂場所裡面也有擺放卡啦OK裝置供人娛樂,較開放。雖然現在間中仍可見這種較開放的形式,但一般的卡啦OK店鋪都供應獨立房間呢。的確,太過開放,讓不認識的人也聽到自己的歌聲,很尷尬呢。如果你也有這種困擾:「很喜歡唱K,但是很害羞~」那麼,這種一人卡啦OK就十分適合你了!

從3月9日開始,日本其中一家大型卡啦OK連鎖店「卡啦OK館」(カラオケ館)開始提供這種一人卡啦OK的服務,而且房間雖小,五臟俱全:這裡不僅僅是一間讓你自HIGH的卡啦OK店,還配備耳機、專業錄音用麥高風,可以做到專業歌手錄音的效果(也因應個人歌喉而言,雖然現今很多「專業歌手」也只有卡啦OK的質素),只需六百日圓即可享受!而在「卡啦OK館」之前,一家名為「ワンカラ」(WAN KARA,即ONE和KARAOKE的略稱)亦已打著一人卡啦OK專門店的旗號,打入市場。「ワンカラ」同樣配備專業錄音系統和工具,還設有女性專用區域,好不體貼噢。

不過,卡啦OK本來是一種與眾同樂的活動,也發展到這般「毒」的地步的話,真的好嗎?卡啦OK對於平日在人前刻意收斂的日本人來說,可不單只是娛樂;或者說,音樂本來就有發洩情緒的作用。但現在,連唱卡啦OK也只願靜悄悄一人躲起來,而不願跟人分享心情。寫到這裡,想起EVA裡面,不容其他人入侵的「絕對領域」呢。



新聞來源:カラオケ館に「ひとりカラオケ」専用ルーム 本格レコーディングもできるぞ! (ITmedia)

ひとりカラオケ専門店「ワンカラ」

2012年3月6日 星期二

紅茶、茶點與執事——大小姐的歸宅

  筆者很喜歡《黑執事》這部作品。可惜,筆者不是シエル,セバスチャン並不屬於我。想體驗當大小姐嗎?不妨來執事喫茶Swallowtail,尋找你的執事君吧。Swallowtail是日本著名的執事café,位於池袋乙女路。Swallowtail的執事君服務周到,儀態優美。最重要的是,他們會穿著燕尾服,這也是店名的由來。


  由於Swallowtail太受女性歡迎,經常客滿,所以事前必預約位子,恕不接受電話預約哦,電話都是非公開。而且必須要在15天前,透過網絡訂位。單次消費亦有時限,「当屋敷はお出迎えからお見送りまでを、80分とさせて頂いております。」過了80分鐘後,執事君會禮貌地請你出門——「小姐,出門的時候到了!」上網預約時,你可以先選擇自己喜歡的台詞。

  乙女們每到Swallowtail,都會以「歸宅」來形容之。「歸宅」中的「宅」,是指這間執事café的設定是大小姐的「別墅」。乙女們對每次的「歸宅」,都十分重視。作為貴族般的大小姐,又怎能穿得隨隨便便?所以她們都會盛裝打扮(通常都是穿小洋裝、裙子,化點妝。她們多數都會穿外套……原因嘛,請容筆者稍後再交待),務求以最美的姿態出現人前。

免子洞?
  從JR池袋駅步行至乙女路,就像是愛麗絲走進未知的仙境。Swallowtail位於地下1F,位置隱密,要下樓梯才能到達店鋪,感覺很像走進了免子洞。抵達Swallowtail店門,會先有人確認訂位。甫踏進玄關門,負責接待你的兩位執事,便會說出定番的歡迎辭:「お帰りなさいませ、お嬢様!」(歡迎您回來,大小姐!)並會接過你的外套、手袋。乙女們刻意穿外套,就是為了這一刻!為了讓執事君替她們脫外套,享受那數秒的親密接觸。然後,兩位執事打開大門,帶領你進入這間專為小姐而設的「別墅」。走過紅地毯,到達大廳,兩旁的執事們會再齊聲說:「お帰りなさいませ、お嬢様!」

英式的三層茶點
  入座後,執事君會為你遞上水杯及餐牌。餐牌當然是日文,如果執事君知道你不是日本人或者看不明日文,他會耐心地為你解釋。你可以自行點餐,或者讓他推薦。事無大小,只要一搖鈴,接待你的執事君便會為你服務。來到Swallowtail,必定要點茶。Swallowtail備有30種茶,而且都很不錯。最重要的是,執事君會根據今天對你的印象,幫你挑茶杯。不論是什麼茶杯,都是華麗得很,有著花邊裝飾。茶杯的款式也有11種。英式的三層茶點也是必試的食物。

  有些可惜的是,為了保持神祕感及氣氛,店內是全面禁止攝影。不過也是可以理解。雖然店內有執事君會說英文,但始終會少了點樂趣。因為Swallowtail的執事君會用日文跟你說敬語。Swallowtail在餐點、服務、裝修格調各方面,都力求做到高級,所以消費比一般café 較為昂貴,並非一般學生所能負擔。一個afternoon tea set盛惠¥2700。

  大小姐欲要「歸宅」,必先破產呢(笑)。

想窺探Swallowtail?馬上去片!(1:10-片尾)

2012年3月5日 星期一

環保運動和過多包裝的「矛盾」


   日本的垃圾分類回收,比香港要早開始得多。在九十年代中期以後,垃圾桶消失於日本街頭,取而代之的是分類回收桶。如果在街上找不到回收桶的話,許多日本人都會將垃圾帶回家中,再分類拿到垃圾站去。分類回收的活動仍未正式打入香港的家庭,在我們眼中,日本人的確似乎更環保,走得更前。

  另一方面,在這個看似「環保」的日本國,「過多包裝」的問題卻一直存在,仍未得到改善。所謂過多包裝,如果根據日本的政府部門所下的定義,是指那些為了使貨品更加美觀,更易於吸引顧客,而使用的包裝。日本的貨物,包裝的確是美輪美奐,特別是土產手信,精緻的包裝實在使人不自覺掏出銀包買下好幾盒。但是,不少香港人買回去後,打開盒子一看,比月餅盒還要大的包裝盒中,可能只有幾件小小的食物,這時候,就可能忍不住大罵日本鬼子蘿蔔頭吧。這種似乎跟環保全然相反的行動,實際上的確同時存在於日本社會中。如果要試圖解讀這兩種行動同時存在的話,可能是基於日本人重視外人目光的的原因吧。

  在日本展開環保運動後,本末倒置的情況也有出現。人們可能為了要達到更高的回收率,造成自己所在都縣的環保運動很成功的現象,而製造出更多的垃圾。本來是為了減少垃圾的政策,卻反過來成為製造垃圾的元兇了。還有,早年在日本曾經推行過所謂一些環保運動,被批判為以回收為名,打著環保招牌、利用民眾善意的牟利活動。不少日本人也有同一個想法,就是到底日本社會有多真心是希望推動環保呢?在歐美地區,不打口號、不作宣傳,環保一事其實已經植根在民眾之中,並不需要刻意去做。日本人的再三強調,多少是刻意的經營,希望展現好的一面給國際間看。至於過多包裝的問題,除了是吸引顧客的手段,也有「人做我做」的心態:因為別家如此,如果自己不做的話,會被視為小器吧。另外,日本人也十分在意讓別人看到自己手上拿著的是什麼,特別是一些私密的女性用品,總是要好好包幾層紙,再用一個黑色的膠袋好好裝起來,才交到客人手中。

  從日本人十分在意外人目光這一點來看,這樣多少解答了為什麼日本人在「環保」的同時,仍孜孜不倦地「浪費」吧。看似矛盾的兩個事物同時存在的話,定有一個因素隱藏在背後呢。稍微離題,日本的「文庫本」基本上清一色都是A6尺寸印刷出版的,所以日本人製造了一種適用於這類書本的書套,除了方便讀者攜帶出外,可以保護書本之外,可能同樣也是出於不想讓人知道自己在看什麼書的心態呢。


(圖片轉載自網絡)

2012年3月2日 星期五

自然系聲優:花澤香菜

剛剛遇著巧巧:上星期的生日,加上本月11號的訪港活動,其他的網誌不得不稍作讓路。沒錯,各位香菜迷請注意!

香菜的準備食譜

花澤香菜絕對是近年冒起得最快的聲優之一,其絕對的「自然聲音」吸引了一眾fans;也是譽為「聲優御三家」(包括水樹 奈々、田村ゆかり、堀江由衣)後的女聲優代表者之一。不過花澤香菜,最初並不是以聲優開始其演藝事業。

其實花澤香菜是一名童星,於2003年至2006年出演過兩套電視劇和一套電影,部分更加是配角,當中曾為廣告錄製旁白;及後先替動畫《LAST EXILE》一角配音,並在06年的《ZEGAPAIN》與川澄綾子合作,這時被川澄邀請,正式成為聲優。

花澤香菜的聲音,帶有強烈的個人風格:總是很柔和、平實而帶點惹人可憐(或許用上「萌」會適合一點),這種與花澤本人幾乎一樣的聲線,自然一般的演出,令聲優界一貫的「演技派」創出新鮮感:不做作的「演技」。

花澤香菜大概於07年的《スケッチブック 〜full color's〜》的「梶原空」作主役而受人認識。及後《神薙》飾演「ざんげちゃん (懺悔妹妹)」和「涼城白亜」也是讓人印象難忘。在2009年開始,花澤的知名度強大起來,《こばと。》(在香港稱《奇蹟少女Kobato》)這套動畫功不可沒。




招牌菜式

《こばと。》中的女主角花戶小鳩,其性格可算為花澤度身訂做,溫柔、率直而帶點糊塗,花澤的自然演出不但演活了小鳩,更藉小鳩的演出,發揮了CLAMP社動畫「治療又催淚」的傳統風格!《こばと。》中的賣點,除了其他CLAMP社製作的動畫角色出場以外,小鳩的溫柔也不能忽視。






花戶小鳩以外,同年《化物語》的千石撫子,更加將花澤香菜打進大部分動漫迷的心坎裡。《化物語》是由同名輕小說製作的動漫,千石撫子是其中一個故事的女主角。撫子的性格也是溫柔、害羞,對主角擁有強烈的「戀哥情意結」,這類「妹系」角色也間接將花澤的聲音定性。花澤的萌力,可是盡見於《化物語》的「千石撫子」OP「恋愛サーキュレーション」。此曲除了將花澤人氣推至頂峰,更引起一連串的改編熱潮!
恋愛サーキュレーション

近兩年花澤所配的動畫產量甚多,《Angel Beats!》、《デュラララ!!》(無頭騎士)、《あそびにいくヨ!》(玩伴貓耳娘)、《神のみぞ知るセカイ》(只有神知道的世界)、《STEINS;GATE》、《僕は友達が少ない》(我的朋友很少)等等,其中的「黑貓」(《俺の妹がこんなに可愛いわけがない》我的妹妹沒可能那麼可愛)、「夏洛特‧迪露亞」(《Infinite Stratos》)、「湊智花」(《蘿球社》)是花澤的高人氣人物!本年的《BLACK★ROCK SHOOTER》,花澤所配的「黒衣 マト」,演技跳出以前自然或腹黑(外表善良,但經常揶掫別人)的風格,實為一大突破。而筆者對《Fate/Prototype》中的沙条綾香一角滿有期待,相信可為花澤的聲優成就更進一步!

人稱「夏露露」的夏洛特‧迪露亞  


走出餐館的香菜



聲優以外,花澤與《蘿球社》其餘四位主役聲優合組成「RO-KYU-BU!」,主唱《蘿球社》的OP和ED,亦推出專輯《pure elements》、寫真集和舉行演唱會;個人也推出了寫真集《KANA》。上年也為台北景點「地下街」的動畫代言人「莉洋」配音,以打入海外市場。在3月11日,花澤更首次到海外出席公開活動,地點正是香港!於本年的C3動漫節中,花澤雖然只以《創聖大天使EVOL》的聲優訪問形式來港,但已經引起全城香菜迷暴走!





RO-KYU-BU!  -  SHOOT!(《蘿球社》OP)
http://www.youtube.com/watch?v=fwT9BTFVXLQ&feature=related
莉洋~
http://www.youtube.com/watch?v=-HlbeqKQOPo&feature=related

香菜迷,準備好了嗎?